皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿（著名印象派畫家）

　　皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的個人簡介

　　皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿(Pierre-Auguste Renoir，1841—1919)印象派重要畫家。1841年生于法國Haute-Vienne的小鎮里蒙(Limoges)，后來隨家搬遷到巴黎。

　　1850年代-因為在瓷器工廠學畫瓷器，而開始繪畫之路。

　　1860年代-正式在巴黎習畫，認識了相當多的畫家朋友，包括莫奈在內。

　　1864年他正式有畫進入沙龍展。這段時期雷諾阿的甜美畫風大致出現了，他也專注在水面光影的畫法改進上。

　　1870年代-參加了落選者沙龍，開始了印象畫派的說明和推廣。普法戰爭期間，他曾被政府誤以為是間諜而逮捕。這個時期雷諾阿不像卡米耶·畢沙羅，高更等畫家走避他鄉，而是待在巴黎畫了很多街頭生活風景做為紀錄，這些畫作他都用大尺寸的畫布繪畫，經典之作《煎餅磨坊的舞會》(Bal du Moulin de la Galette或Dance atLe Moulin de la Galette)就是1876年畫出來的。此畫有1.30米高，1.70米寬，現收藏于法國奧塞博物館。

　　1880年代-1881年他畫出了另一個經典的作品：《游艇上的午餐》(Luncheon of the Boating Party)。但在此畫之後，雷諾阿逐漸放棄專注在制造光影的呈現，而趨向于較平實的描繪。這段時期他也旅游到西班牙，意大利等國，并結婚生子了。

　　1890年代-此時雷諾阿已可算成功的畫家，安享家庭和樂的氣氛當中，他仍繼續繪畫，畫出了許多迷人的親情小品。1900年代-雷諾阿晚年仍勤勉的在繪畫上精進，他畫了很多裸體的女性，將柔軟的視覺觸感表現的栩栩如生。1910年代-有生之年終于看到自己的作品被懸掛在羅浮宮中，1919年逝世。

　　皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的作畫經歷

　　雷諾阿起初追隨畫家庫爾貝，非常同情和支持庫爾貝對學院派藝術的對立。他自己也嚴格遵循現實生活，善于在尋求印象派的光與色之中和歐洲的古典傳統畫法相結合。由于他年輕時在瓷器廠作過學徒，故在人像創作中運用了這種細膩的工藝手段。在與印象派畫家合作以前，他在官方沙龍展出過一幅以雨果的小說《巴黎圣母院》的主人公為題材的風俗畫《埃絲米拉達》，畫她在圣母院廣場上跳舞賣藝的情景。但過后他覺得自己過多地摹擬前人畫法，毫無個性特色;盡管有沙龍給他以好評，他總覺得愧對于自己的藝術追求，悄悄把這幅畫撕了。

　　自從追隨庫爾貝的繪畫以來，他的畫能放開一些，可是從構圖上看，無論所選人物和畫上細節，仍然存在摹仿庫爾貝的性質，盡管畫上的女神形象是取民間婦女作模特兒的，后又遭到沙龍的拒展。走人家走過的路這不是他心甘情愿的事。雷諾阿從馬奈的《草地上的午餐》一畫被謾罵之中悟出一條真理：迎合官方展覽，將永遠是自己藝術的絕路。要尋求新的道路那就必須敢于接受挑戰。

　　1870年，雷諾阿已29歲，事業上還未露頭角，經濟上又處于拮據狀態，不時要光顧當鋪，不得不多次地從一個閣樓搬到另一個閣樓。就在此時期，他去阿讓特依，跟隨莫奈去戶外寫生，去理解和感受大自然中的光色效應。

　　皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿的作品風格

　　雷諾阿是法國畫家，最初與印象畫派運動聯系密切。他的早期作品是典型的記錄真實生活的印象派作品，充滿了奪目的光彩。然而到了(19世紀)80年代中期，他從印象派運動中分裂出來，轉向在人像畫及肖像畫，特別是婦女肖像畫中去發揮自己更加嚴謹和正規的繪畫技法。

　　在所有印象派畫家中，雷諾阿也許是最受歡迎的一位，因為他所畫的都是漂亮的兒童，花朵，美麗的景色，特別是可愛的女人。這些都會立刻把人吸引住。雷諾阿把從他們那里所得到的賞心悅目的感覺直接地表達在畫布上。他曾說過：“為什么藝術不能是美的呢?世界上丑惡的事已經夠多的了。”他還是女性形象的崇拜者，他說 “只有當我感覺能夠觸摸到畫中的人時，我才算完成了人體肖像畫。”

　　雷諾阿在印象派繪畫集團中是屬于較年輕的一個，比莫奈也小一歲。這位藝術家一生的作品大多以明快響亮的暖色調子描繪青年婦女，尤其是她們的裸體形象。他以特殊的傳統手法，含情脈脈地描摹青年女性那柔潤而又富有彈性的皮膚和豐滿的身軀。他雖也畫了不少外光風景畫和天真無邪的兒童形象，然而裸體與婦女形象占據他一生作品的主流。他的人體油畫不同于以前學派畫家所追求的那樣虛偽和做作。雷諾阿的女人體，洋溢著一種歡樂與青春的活力，一個個都象是伊甸樂園里從未嘗過禁果的夏娃，她們悠然自得，魅力惑人。