彭薇（著名藝術家）

　　彭薇的個人簡介

　　早些年，彭薇畫了不少花卉湖石，近幾年來才從“湖石”轉到“繡履”再到“衣缽”，這一“變局” 使她的精致與靈性發揮到了極致，也讓她在藝術樣式紛繁蕪雜、畫壇日趨多元化的今天，發出了屬于自己的聲音，形成了具有個人風格的特定符號。 女性對衣服和鞋子有著天生的熱愛和欣賞，彭薇自然也不會例外。她畫這些鞋子衣服，最初是驚嘆于它本身的美，而后驚喜于以傳統的中國紙、顏料和毛筆將其展現出來的文化蘊涵。于是，彭薇畫了一年時間的鞋子，又畫了一年時間的服飾。 有人把彭薇的畫喻作她自已的“私房畫”，因為這些宣紙上的女鞋與服飾，象是古代某位大家閨秀或富家婦孺所有。盡管繡印著鐘鳴鼎食、恣意耽樂的富貴景象，但是，生命如煙，而今一切復歸于黯然，空留一紙繁華。讀彭薇的畫，似能體味到一種隱隱的追念。這種追念，符合中國詩學對“過去的世界”的情感記憶，正如孟郊《秋懷》 “古骨失濁肉，古衣如蘚苔”所描繪的意境那般。

　　彭薇的作品風格

　　彭薇的作品透露出她的精致與靈性，體現了對傳統美學的深度理解。畫面將中國傳統的美學元素以新的形式再現，讓人在賞心悅目的同時產生出對過往的些許思緒與情懷。隨著正如徐累所說：“彭薇的彩墨編織依然是一種追念，這種追念無主，無序，符合中國詩學對“過去的世界”惘然有失的情感記憶，所以，這不是孤立的相逢，而是歷史的總體憂思……”彭薇以女性獨特的敏銳視角，捕捉著平凡世界里花花草草的生命韻律，或熱烈，或委婉，或富麗堂皇，或優雅淡泊。她們把自身對生命的不同體悟傾注在這不事張揚的一筆一劃之中，斑斕的色彩重新喚醒了萬物的生命熱力，點化了自然中美妙的夢幻。而是歷史的總體憂思，就像孟郊《秋懷》中的詩句：“古骨失濁肉，古衣如蘚苔”。只是這種生命坍化以后的“蘚苔”被放大了，繪畫的香料點染表面的詩意，我們陶醉其中，幾乎忘掉那些失去的東西，忘掉彩墨瘢痕覆蓋的“虛無”。

　　彭薇的作品賞析

　　古畫、古裝與絹布，給人的印象是傳統的、古代的，然而，當彭薇將這三樣元素放在一起卻形成了玄妙的藝術化學效果，令她的作品，變得充滿當代感，甚至很有裝置藝術的風味。對上一次訪問彭薇，是兩、三年前，她畫精微小巧的三寸金蓮，像飾物多于鞋，這回是衣服，創作題材的尺寸放大了，讓觀者了解彭薇更多繪畫技巧與表達能力。

　　雪白的衣服映襯著白皙的膚色，彭薇的脫俗氣質與她的畫非常合襯。古代的紋飾、故事、花鳥、人物、山水，嘗試將這些圖式引進在衣服上。特別挑選畫在絹上，但不像一直沿用的方法，即是將絹裱在宣紙上，而是任由絹掛起來，保留了質地的半透明，她喜歡這種感覺，因為她的畫很合適用透光、單純的手法來展現。

　　彭薇的畫，流露著一種與世無爭、自我陶醉的格調，她在創作的過程中也是不急不忙的，還告訴記者，有時會畫到半夜，有時則會睡懶覺，要花三星期至一個月，才完成一幅作品?！赣行┊嬕欢ㄒ惶靸韧瓿?，便會覺得很累，我若全神貫注工作兩個小時，已很足夠。廢寢忘餐的畫是很過分的，我需要在好的狀態下工作。有些抽象、表現主義的畫家，要在有熱情激情的狀態下完成作品，但他們不少都是活不長的。藝術對于我來說，是一種享受，而國畫，就接近修身養性的過程，不用著急，不需要很大的地方，卻生活得很有雅氣。