尤金·奧曼迪（著名藝術家）

　　尤金·奧曼迪的人物簡介

　　尤金·奧曼迪原名叫杰諾·布勞(“奧曼迪” 是他到達美國后根據自己所乘坐的汽船的名字NORMANDIE稍加改動而成的)，1899年出生在匈牙利的布達佩斯。三歲開始學拉小提琴，五歲進入布達佩斯皇家音樂學院，九歲師從著名小提琴家伊埃奈·胡巴伊，十四歲畢業于該院，并以優異的成績獲得文學士學位，六年后在母校擔任了教授職務。

　　奧曼迪于1920年訪美旅行演出時，被聘為紐約卡皮特爾劇院管弦樂團的小提琴手。一次演出時，指揮臨時缺席，奧曼迪肩負重任，指揮了全場演出并獲得成功，該劇院因此晉升他為助理指揮，這個偶然的機會使奧曼迪開始了他的指揮生涯。

　　奧曼迪于1927年加入了美國國籍。在此期間，他經常觀摩托斯卡尼尼的指揮藝術，從中受益匪淺。1931年，奧曼迪在托斯卡尼尼患病期間代替其指揮了費城交響樂團的一一次演奏會。1936年，費城交響樂團的首席指揮斯特科夫斯基準備辭職，他選定了奧曼迪作為他的繼任者。此后，奧曼迪在費城交響樂團度過了將近半個世紀的指揮生涯，并與該團錄制了四百余張唱片。他始終保持了斯特科夫斯基任期時費城交響樂團演奏的最高標準和名震全球聲望。他率領該團在世界各地旅行演奏，1973年曾來中國演出，取得了很大的成功。

　　奧曼迪保持著古典音樂界的多項紀錄：1948年，他指揮了有史以來第一場由電視現場直播的交響音樂會，這比托斯卡尼尼在另一家電視臺的演出早一個半小時;1979年，他與費城交響樂團錄制了世界上第一張古典音樂數字唱片——巴托克的《管弦樂協奏曲》。他還在全世界率先錄制了肖斯塔科維奇《第4交響曲》和《第1大提琴協奏曲》。特別需要指出的是，他的肖氏《第1交響曲》和《大提琴協奏曲》(與羅斯特羅波維奇合作)唱片都是在作曲家的監督下錄制的。中國的古典音樂愛好者對于奧曼迪并不陌生，1973年，在他的率領下費城交響樂團成為近幾十年來第一支訪華演出的美國樂團;他還是第一位錄制《黃河協奏曲》唱片的外國指揮家。

　　奧曼迪的指揮是建立在尊重古典傳統和堅實渾厚而又細膩的演奏風格之上的，他的音樂既不飛揚浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指揮俄國作曲家的作品時，更是感人肺腑。奧曼迪曾經獲得過世界各國授與的榮譽稱號，包括美國政府的“最高平尼獎”、總統的“自由勛章”、奧地利政府的“一級藝術”和“科學榮譽十勛章”、意大利的“共和國榮譽勛章”、法國的“榮譽中校”、丹麥的“榮譽爵士”、芬蘭的“白玫瑰榮譽爵士”以及十七所主要大學與音樂院校的榮譽博士學位。

　　1985年3月12日，奧曼迪因患肺炎逝世，終年八十六歲。

　　尤金·奧曼迪的指揮風格

　　奧曼迪尤其喜歡指揮浪漫主義晚期和20世紀早期的作品，尤其是謝爾蓋·拉赫瑪尼諾夫的作品。他是第一位指揮拉赫瑪尼諾夫交響舞曲之人，并在作曲家自己的錄音中指揮其協奏曲和《帕格尼尼主題狂想曲》。他還多次在美國首次指揮季米特里·肖斯塔科維奇作品，也是首次指揮多位美國作曲家作品的指揮。同時也是首位錄音德里克·庫克補充完成的馬勒第十交響曲完全版的指揮，這個錄音獲得許多批評家的好評。

　　奧曼迪在訓練樂隊的方法上給人的印象是非常深刻的，在排練時，他的細致和耐心，以及生動的、帶有明確誘導性的提示，時時刻刻都在調動著全體樂隊隊員的音樂創造性，使整個樂隊在音樂的理解上很快與他本人保持諧調、整齊和一致，從而取得了十分完美的藝術效果。羅伯特·雷諾德斯在談到奧曼迪排練普羅科菲耶夫的《古典交響曲》時說到：“從這部熟悉的作品一開始，人們馬上就感到了奧曼迪對這部作品的深刻理解，他以極其隨和的動作，調節著音樂進行的效果，使其完全符合他內心所想象的聲音形象，他非常自然地將印成的樂譜轉變成為有準確的色彩、密度和音質的聲音。他像是在用指揮的手勢來刻劃著一位熟悉的老朋友..”

　　奧曼迪的主要指揮風格是純樸、精致、細膩和富有光彩，他對于精美潤澤的音色和感情豐富的歌唱性，都有著敏感的要求和內在的體驗。從指揮曲目上看，他是一位“廣博性”的指揮家，但再從中仔細地觀察一番，便能夠體會到他對俄國作品的偏愛，在這些出色的俄國作品中，他找到一種能夠與他內心感情進行直接交流的東西。一般來說，他對于柴科夫斯基、鮑羅丁、拉赫瑪尼諾夫、普羅科菲耶夫和肖斯塔科維奇等作曲家的作品，有著極其深刻的理解和精辟的演釋。他在晚年即將卸去費城交響樂團常任指揮的一次告別音樂會上，以82 歲的高齡指揮華盛頓國家樂團演奏了他的拿手曲目——拉赫瑪尼諾夫的《第二交響曲》。在那次音樂會上，他以極大的毅力，向人們展現了他那似乎又年輕了的藝術魅力、他指揮的拉赫瑪尼諾夫的交響曲，以無懈可擊的藝術魔力，強烈地震憾著人們的心靈，使人們再一次感到了他那永恒的精神與崇高的品德。

　　奧曼迪在其輝煌的指揮生涯中，與費城交響樂團合作灌制了四百多張優秀的唱片，這方面的成就，他可以說在全世界都是名列前茅的。費城交響樂團鑒于他一生為該團做出的不可磨滅的貢獻，便將“終身名譽指揮”的頭銜封給了他。此外，他還在一生中享有過美國“總統自由勛章”獲得者，奧地利“一級藝術與科學榮譽十字勛章”獲得者和賓夕法尼亞“卓越公民獎”獲得者等十幾項殊榮以及世界上十余所大學所授予的名譽博士學位?，F在，每當人們談論起他來，都會極其自然地將他列為本世紀最偉大的指揮大師之列，這種現象在今天看來，的確是一種非常必然的結果。

　　奧曼迪與他的樂隊在紐約和其它許多美國城市及世界各國多次進行巡回演出，其中包括1955年赴芬蘭的巡回演出，此次出訪時有多名樂隊成員拜訪了當時高齡隱居的讓·西貝柳斯。1973年他與費城管弦樂團訪問中華人民共和國，這是數十年后第一次在中國大陸上演西方古典音樂，他們獲得巨大的歡迎。

　　他還往往作為客座指揮指揮其它樂團，比如1960年代末他與倫敦交響樂團一起為德沃夏克的新大陸交響曲錄了一張難忘的標志性唱片。1950年他指揮紐約都市歌劇團演奏了約翰·斯特勞斯的《蝙蝠》，這個演奏也被錄音紀錄，雖然如此他48年之久以來都忠于費城。

　　從1936年至他逝世為止，他與費城管弦樂團一起錄制上百張唱片，其范圍包括古典音樂所有的部分。有意思的是后來的立體聲錄音很少是在費城音樂學會的音樂廳錄制的，因為制片人覺得當地干燥音像環境不會產生最佳效果。

　　奧曼迪曾與許多著名音樂家合作演出，與他一起錄制唱片的一流音樂家包括阿圖爾·魯賓斯坦、克勞迪奧·阿勞、弗拉基米爾·霍洛維茨、魯道夫·塞爾金、大衛·奧伊斯特拉赫、艾薩克·斯特恩、李納德·羅斯、伊扎克·帕爾曼、埃米爾·吉列爾斯、馮·克萊本以及羅伯特·卡扎德許等人。

　　1976年英國女王伊麗莎白二世授予奧曼迪名譽英帝國爵級司令勛章。